89 MILLIMETER
Dokumentarfilm (Regie: Sebastian Heinzel), D/BLR 2004/2005, 77 Minuten

89 MILLIMETER beschreibt das Lebensgefühl sechs junger Menschen, die in einem jungen Land aufwachsen, das zerrissen scheint zwischen Stagnation, Protest und Aufbruch. 89 MILLIMETER, das ist auch der Unterschied der Spurweite der Eisenbahngleise zwischen Belarus/Weißrussland und seinen westlichen Nachbarn. Kein großer Abstand. Aber an der Grenze der neuen EU öffnet sich eine andere Welt, angeblich „die letzte Diktatur Europas“.

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ADAM & STEVE
ein Film von Craig Chester
USA 2005, 99 Minuten, Farbe, OmU

17 Jahre nach einem katastrophalen One-Night- Stand treffen sich Adam und Steve wieder, verlieben sich erneut ineinander und schaffen es, die schlimmsten Hindernisse für ihre Liebe – z.B. fliegende Bierflaschen, eifersüchtige Freunde und homophobe Nachbarn – zu überwinden. Doch dann kommt die Erinnerung an die schlimmste Nacht ihres Lebens wieder...

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ALAN LOMAX - THE SONGHUNTER
von Rogier Kappers
NL 2004, 90 Min., digital, Englisch/Italienisch/Spanisch mit dt. Untertiteln

Woody Guthrie, Pete Seeger, Muddy Waters: Ihr Entdecker war Alan Lomax, der Songhunter. Der Texaner reiste einen Großteil seines Lebens durch die Welt, besuchte Haftanstalten und Arbeitslager, ging in die Slums und Spelunken, auf die Hinterhöfe und Felder und widmete sich der Aufnahme und Archivierung traditioneller Musik. Er erkämpfte für die bis dahin ‚Sprachlosen’ eine Stimme in der Öffentlichkeit. Rogier Kappers begibt sich auf die Fährte des 2002 verstorbenen ‚Songhunters’, besucht die Ursprungsorte seiner Aufnahmen und trifft sich mit Beteiligten von damals. Eine sehr persönliche Beschreibung von Menschen, ihrer Musik und ihren Gefühlen, aber vor allem das Portrait einer faszinierenden Persönlichkeit - Alan Lomax.

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AM SEIDENEN FADEN
ein Film von Katarina Peters
Deutschland 2004, 108 Minuten, Farbe

KURZINHALT: SCHICKSAL SCHLAGANFALL. Die autobiographische Geschichte einer jungen Liebe im Ausnahmezustand.

Kurz nach seiner Hochzeit erleidet der 33-jährige Cellist Boris Baberkoff in New York einen schweren Schlaganfall. Seine Frau, die Regisseurin Katarina Peters, greift intuitiv zu ihrer DV-Kamera. Um den Schock zu überstehen, beginnt sie zu filmen. Sie dokumentiert den außergewöhnlichen Heilungsprozess ihres Mannes. Es entwickelt sich das Bild einer Beziehung im Ausnahmezustand. Statt sich von den Problemen des Alltags überwältigen zu lassen, findet das Paar kreative Kräfte und erkennt darin neue Hoffnung für ihre Zukunft. AM SEIDENEN FADEN ist ein autobiografischer, dokumentarischer Spielfilm. Er handelt von der bedrohlichen Krankheit Schlaganfall, von einem unglaublichen Paar – und von der Kraft der Liebe und der Musik.

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AMADEUS, AMADEUS

Pünktlich zum Start des Mozartjahrs bringt die Edition Salzgeber im Januar 2006 fünf Meisterwerke des berühmten Komponisten auf die Leinwand. Mit den von Karl Böhm dirigierten Opern DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL und COSI FAN TUTTE, Wilhelm Furtwänglers DON GIOVANNI und Wolfgang Sawallischs DIE ZAUBERFLÖTE sind vier legendäre Inszenierungen erstmals im Kino zu sehen. Abgeschlossen wird dieses musikalische Feuerwerk mit der MESSE IN C-MOLL in der überwältigenden Interpretation von Leonard Bernstein.

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BABOOSKA
ein Film von Tizza Covi & Rainer Frimmel
A/I 2005, 100 Min, Farbe, OmU

Die Filmemacher erzählen in Episoden vom alltäglichen Existenzkampf der jungen Artistin Babooska, die mit ihrer Familie einen Wanderzirkus betreibt und durch Italien reist. Ein Jahr lang haben sie die Künstlerin auf ihrer Odyssee begleitet und einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen eines Mikrokosmos am Rand der Gesellschaft geworfen.

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BEIJING BUBBLES
Deutschland/China 2006, 80 min.

Der Dokumentarfilm über fünf Bands in Peking begleitet Melancholiker, Träumer und Desillusionisten, die sich im aufstrebenden China Konsumzwang und Leistungsdenken verweigern und im Trubel der Millionenmetropole in ihrer eigenen kleinen Welt leben.

Die Berliner Filmemacher Susanne Messmer und George Lindt begleiten fünf Pekinger Bands in ihrem Alltag: Die Punkband Joyside, die Mädchenband Hang On The Box, die Bluesband Sha Zi, die Rockband New Pants und die Band T9, die Rock mit traditioneller mongolischer Musik vereint. Eine authentische Bildsprache im Geiste des Punkrock mit teilweise versteckt gefilmten Aufnahmen des chinesischen Alltags fügt sich nahtlos zusammen mit dem unverbrauchten Sound der fünf Bands, der den Film eindrucksvoll begleitet.

Ein persönliches und intimes Dokument der Subkultur in China.

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BERTOLT BRECHT - BILD UND MODELL
Deutschland 2006, 80 Minuten, s/w & Farbe

Bertolt Brecht, zu dessen 50. Todestag diese filmische Auseinandersetzung ins Kino kommt, hat in seiner künstlerischen Arbeit immer auch mit Film und Photographie gearbeitet. BERTOLT BRECHT – BILD UND MODELL rekonstruiert mit den in diesem Kontext entstandenen Materialien Facetten seines Werks, die man so oder ähnlich noch nie gesehen hat. Mithilfe von Filmaufnahmen, Fotografien und einer im Exil entstandenen Collage-Mappe aus dem Bertolt-Brecht-Archiv in Berlin werden in dieser Zusammenstellung nicht nur einzelne Aufführungen und Arbeitsmethoden Brechts dokumentiert, sondern auch der besondere Zugang des Künstlers zu diesen Medien vermittelt. In einem von Harald Müller geleiteten Gespräch, das dieser filmischen Hommage als Klammer dient, unterhalten sich der Brecht-Schüler Peter Voigt und der Leiter des Brecht-Archivs Erdmut Wizisla unter anderem über diesen bislang wenig beachteten Aspekt eines epochalen Gesamtwerks.

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CACHORRO
ein Film von Miguel Albaladejo
Spanien 2004, 99 Minuten, 35mm, Dolby Digital, Scope, Deutsche Fassung oder OmU

Pedro aus Madrid hat sich in seinem Leben eingerichtet. Die Tage verbringt er damit, anderen die Löcher in den Zähnen zu füllen, die Nächte mit wechselnden Männerbekanntschaften. Sein schwuler Freundeskreis ersetzt ihm die Familie. Bis seine Schwester auftaucht, immer noch auf dem Hippie-Trip und gerade auf dem Weg zu indischen Gurus. Sie gibt ihren elfjährigen Sohn Bernardo bei Pedro ab. Zwei Wochen will sie fortbleiben, doch es werden Jahre daraus...

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CARAVAGGIO
ein Film von Derek Jarman
GB 1986, 93 Minuten, Farbe, OmU

Derek Jarman (1942–1994) verfilmt 1986 das Leben des letzten großen Malers der italienischen Renaissance Michelangelo Merisi, der sich nach seinem Geburtsort Caravaggio nennt. In Form einer experimentellen Annäherung beleuchtet der wohl berühmteste britische Filmemacher der 80er Jahre vor allem den Aspekt eines Künstlers, der zwischen der Welt seiner Förderer und Gönner und jener seiner mittellosen Modelle hin- und hergerissen ist, letztlich in allen sozialen Sphären zum Außenseiter wird und am Ende einer ungewollt durch ihn ausgelösten Intrige zum Opfer fällt. Die filmische Biografie des Malers, den Jarman bewusst in die Nähe Pasolinis oder Genets rückt, erzählt mindestens genauso viel über den Künstler Derek Jarman (der selbst Malerei studiert hat) wie über den Renaissance-Maler: Beide haben zu Lebzeiten mit ihrem künstlerischen Werk sowohl großen Einfluss ausgeübt als auch für Aufregung gesorgt. Nicht wenige Zeitgenossen nahmen an der kontroversen Ausstrahlung der Werke und an der ständigen Provokation der moralischen Sitten des Entstehungskontextes Anstoß.

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CARDILLAC
Deutschland 1986, 89 Minuten
Live-Aufnahme aus der Bayerischen Staatsoper
Eine Koproduktion des Bayerischen Rundfunks
mit der Unitel 1985

Jazz & Tempo, Künstlerdrama & Nummernoper: Cardillac von Hindemith ist eine hochromantische Kriminalgeschichte, die von einem Goldschmied handelt, der durch Mord wieder in den Besitz seiner verkauften Schmuckstücke kommen will. Hindemiths 1926 international gefeierter Versuch, eine Oper der neuen Sachlichkeit zu schreiben, die sich vom Musiktheater wagnerscher Prägung absetzt, wird in dieser Aufführung von Ponnelle in die Nähe des expressionistischen Films gerückt – konsequent von den Kostümen über das Licht bis hin zu den Gesten und Masken. Ponnelle, Sawallisch und der charismatische Donald McIntyre rissen damit das Münchner Publikum zu Szenenbeifall hin.

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CARMEN
1967, 162 Minuten

Die Geschichte einer Zigeunerin, die jederzeit ihren Lieben, Launen und ihrer Lebensgier nachgibt, der dabei die Freiheit über alles geht und die, vor die Alternative gestellt, sich zu beugen oder zu sterben, dem Tod gelassen ins Gesicht schaut. Dieses Schicksal zeigt den gnadenlosen Widerspruch zwischen Anpassung an gesellschaftliche Normen und individueller Freiheit, ohne ihm seine Ambivalenz zu nehmen. Carmen liebt erst Don José, einen Sergeanten, dann Escamillo, den Stierkämpfer, und sie muss dafür bezahlen. Carmen (so verrät es bereits der Titel) ist die alleinige Hauptperson, und ihr Verhalten ist konsequent bis in den Tod. Das Stück endet im Vergleich zu anderen Opern dieses Genres tragisch.

Die von Karajan selbst produzierte Filmaufzeichnung der Oper basiert auf seiner Inszenierung für die Salzburger Festspiele von 1966 mit Grace Bumbry (einer der hervorragendsten Carmen- Interpretinnen unserer Zeit), John Vickers, Mirella Freni und Justino Diaz in den Hauptpartien.

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CAVALLERIA RUSTICANA
1968, 76 Minuten

Ein sizilianisches Dorf am Ostermorgen des Jahres 1880. Santuzza, die von Turridu verführt wurde, ist verzweifelt, als sie herausfindet, dass er sich wieder seiner früheren Geliebten Lola zugewandt hat. Diese ist jedoch inzwischen mit dem Fuhrmann Alfio verheiratet. Als ein letzter Versuch Santuzzas scheitert, den Geliebten zurück zu gewinnen, erzählt sie Alfio von der Beziehung. Dieser schwört Rache, fordert Turridu zum Duell auf und tötet ihn. CAVALLERIA RUSTICANA ist die erste Oper des ‚Verismo’, des realistischen Musikdramas. Die von Giorgio Strehler an der Mailänder Scala inszenierte Aufführung gewinnt durch die visuelle Nachbearbeitung seines Kollegen Ake Falck eine zusätzliche filmische Dimension – während der Ouvertüre und des Intermezzos sind sizilianische Landschaften zu sehen, die die Bühnenbilder wunderbar ergänzen. So entsteht ein intensives, hitziges Abbild der südlichen Atmosphäre, die den Hintergrund der von heftigen Leidenschaften beherrschten Handlung abgibt.

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DANS, GROSNY, DANS
Ein Film von Jos de Putter
Niederlande 2003, 75 Minuten, Tschetschenisch & Russisch mit dt. UT

Grozny. Nach zwei Unabhängigkeitskriegen gegen Russland liegt die Stadt immer noch in Trümmern. Vor den Ruinen der Hauser probt eine Tanzgruppe bestehend aus Straßen- and Waisenhauskindern den Kaukasischen Tanz. Der Film bricht mit der Company zu ihrer Europatournee auf und kehrt doch immer wieder in das kriegsgebeutelte Tschetschenien zurück. Die jungen Tänzer feiern Erfolge an den renommiertesten und glamourösesten Bühnen der Welt - der Himmel ist dunkel vor lauter Bomben, die jungen Männer sterben im Krieg, Minen pflastern die Straßen.

Die Kinder werden nicht allein vom Wunsch, auf der Bühne zu stehen, angetrieben, sondern brauchen die Kunst als Überlebensstrategie. Sie versuchen, dem Krieg zu trotzen und Europa ein Bild von Tschetschenien zu zeigen, das nicht nur aus Terror besteht. Ramzan Akhmadov, ein außergewöhnlicher Mann, trainiert und ermutigt die Kinder. Sein Engagement ermöglicht ihre triumphalen Auftritte in ganz Europa.

Am Ende des Films kommen die Kinder zu ihren Eltern nach Tschetschenien zurück, wo der Krieg allgegenwärtig ist. Ein normales, ruhiges scheint hier für die jungen Tänzer unmöglich.

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DAS GOEBBELS-EXPERIMENT
von Lutz Hachmeister und Michael Kloft
D 2004, 107 Min.

Joseph Goebbels (1897 – 1945) hat den NS-Staat als Markenzeichen überlebt. Sein Name steht noch heute weltweit für hemmungslose, zynische und zumindest zeitweise erfolgreiche Propaganda. In regelmäßigen Abständen kommt es zu Goebbels- Vergleichen, mit denen aktive Politiker als besonders üble Hetzer und Polemiker gebrandmarkt werden sollen.

Aber das Leben des Joseph Goebbels ist schillernder und beunruhigender, als es die gängige Zuordnung als Propaganda-Genie oder „Reichslügenbold“ nahe legt. Lutz Hachmeister (Regie, Buch) und Michael Kloft (Buch, Recherchen) zeigen erstmals in einer abendfüllenden Kino-Dokumentation, wie sich Goebbels von seinen Anfängen als radikaler „völkischer Sozialist“ bis zum Selbstmord mit Frau und Kindern ständig neu inszenierte und „erfand“. Der Film bringt den Zuschauern die Karriere eines modernen Medien-Politikers dabei auf ungewöhnliche Weise nahe - verzichtet wird auf jeden Kommentar; nur Goebbels selbst spricht aus seinen Tagebüchern, die er von 1924 – 1945 ununterbrochen und exzessiv führte. Es entsteht so das faszinierende Psychogramm eines Mannes, der hochtourig zwischen Weltschmerz, Wehleidigkeit, Vernichtungswut und politischer Extase hin- und herschwankte. Ein Experiment in Sachen Stilisierung und Manipulation, das er nicht nur mit der Öffentlichkeit vollführte, sondern auch mit sich selbst – so war der Täter sein eigenes und erstes Opfer.

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DAS LEBEN DES BOLA DE NIEVE
Ein Film von José Sánchez-Montes
Spanien 2003, 73 Minuten , Spanisch mit dt. UT

DER TRAURIGE MANN, DER FRÖHLICH SANG
Kubaner, Schwarzer, Santero- Jünger, Homosexueller, Anhänger der Revolution und vor allem Musiker, Bola de Nieve war ein latein-amerikanischer Mythos des 20. Jahrhunderts. Auch in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten hatte Bola de Nieve "Snowball" aka. Ignacio Villa großen Erfolg.

Wie schaffte es dieser Mann, allein mit seinem Piano und seiner durchdringenden Stimme, Edith Piaf, Andrés Segovia, Pablo Neruda, Josephine Baker, Alejo Carpentier, Nicolas Guillén oder Pedro Almodóvar zu Tränen zu rühren?

Obwohl Bola de Nieve den Schmerz kannte, sagte er immer: "Ich mag zwar traurig sein, aber meine Lieder klingen fröhlich." Bola und seine Zeit bilden den Schwerpunkt dieses Films, der dem verschlungenen Lebensweg einer einzigartigen Persönlichkeit folgt, eines Künstlers, der zu seiner Zeit zwar glühend verehrt wurde, heute aber praktisch vergessen ist.

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DAS MINISTERIUM FÜR STAATSSICHERHEIT - ALLTAG EINER BEHÖRDE
ein Film von Christian Klemke und Jan N. Lorenzen
Deutschland 2002, 90 Minuten, Farbe

DAS MINSTERIUM FÜR STAATSSICHERHEIT – ALLTAG EINER BEHÖRDE, einer der wenigen dokumentarischen Auseinandersetzungen mit dieser Thematik, ist ein Film über Menschenbild, Selbstverständnis und Rechtfertigungsstrategien der Stasi – erzählt von den Tätern selbst. Der große Erfolg von Florian Henckel von Donnersmarcks Spielfilm Das Leben der anderen zeigt, dass die Auseinandersetzung mit der Stasi auch weiterhin ein aktuelles und wichtiges Thema ist – nicht nur in Deutschland, sondern weltweit.

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DER FLAMENCO CLAN
von Michael Meert
Deutschland, Spanien 2004, 89‘, Farbe

Der kleine Lucas ist mit Flamenco-Rhythmen aufgewachsen. Fast alle in der Familie
sind Musiker. Aber wenn als Gitarrenlehrer der eigene Vater fungiert, der überdies noch
Bandleader von ‚Ketama‘ ist, der erfolgreichsten Flamenco-Formation Spaniens, dann
wechselt man vielleicht doch lieber das Instrument...

Der Autor und Regisseur Michael Meert, dessen Musikfilme über Paco de Lucia
oder Pablo Casals weltweit gerühmt sind, erzählt in DER FLAMENCO CLAN das vier
Generationen umspannende Epos einer Gitano-Dynastie. Zusammen mit seinen
höchst lebendigen Protagonisten unternimmt der Film eine innere und äußere Reise
zu den archaischen Wurzeln ihrer Musik in der Höhlen des Sacremonte, um von hier
aus die Entwicklung des zeitgenössischen Flamenco und nicht zuletzt des modernen
Spaniens zu spiegeln.

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DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Deutschland 1986, 139 Minuten, aus dem Festspielhaus Bayreuth
Eine Produktion der Unitel 1986

Ein Holländer in der ungeglätteten Urfassung, inszeniert als Traumvision Sentas: Hier ist eine der legendärsten Wagner-Interpretationen der Bayreuth-Geschichte wieder erlebbar. Wagners Konfrontation von Menschen- und Geisterwelt wird in der Inszenierung von Harry Kupfer zu einem surrealistischen, von großartigen Sängern getragenen Bilderrausch. Auch die Filmversion von Brian Large wurde in der Kritik einhellig gelobt.

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DER KUSS DER TOSCA - IL BACIO DI TOSCA
ein Dokumentarfilm von Daniel Schmid
Schweiz 1984, 87 Minuten, Farbe, OmU

An der Piazza Buonarotti in Mailand liegt heute noch Giuseppe Verdis "schönstes Werk", wie er selbst sagte. Es ist die "Casa di riposa", ein Altersheim, 1896 von ihm gegründet für Menschen, "die weniger Glück hatten als ich". Menschen, bei denen die große Karriere nie stattgefunden hat - und andere, Erfolgreichere, deren Traumgagen längst aufgebraucht sind. Heute leben sie alle vergessen in einem kleinen Zimmer mit einem Koffer voller Erinnerungen. Doch wer einmal von der Tosca geküsst wurde, lebt weiter für die Kunst, für das Scheinwerferlicht und die Selbstdarstellung.

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DER NACHTSCHWÄRMER
ein Film von Edgardo Cozarinsky
Argentinien/Frankreich 2005, 81 Minuten, Farbe, FSK 16, OmU

DER NACHTSCHWÄRMER ist die außergewöhnliche Geschichte von Viktor, einem 19-jährigen Stricher aus Buenos Aires. Hier – in der Stadt, die niemals schläft – ist er zu Hause, hier sucht er Liebe, Geborgenheit und Schutz. Sein Leben ist ein Kreislauf, aus dem er nicht auszubrechen vermag. Aber heute ist Allerheiligen, und die Legende besagt, dass die Toten für eine Nacht auf die Erde zurückkommen und versuchen, alle mit sich zu nehmen, die sie zu ihren Lebzeiten liebten. Auch Victor muss sich seiner Vergangenheit und den Personen stellen, die ihn einst begehrten…

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DER RING DES NIBELUNGEN
Produktion 1976 - 1980

Der Grosserfolg des letzten Sommers kehrt auf unsere Leinwände zurück! Der Bayreuther "Jahrhundert-Ring" in der Inszenierung des fränzösischen Starregisseurs Patrice Chérau hat die Sicht auf Wagners Hauptwerk nachhaltig verändert. Anfänglich eine Skandal-Produktion, entwickelte sich dieser "Ring" zu einer wahren Kultaufführung.

Die vier überwältigenden Abende geben uns Gelegenheit Singschauspieler wie Gwyneth Jones, Heinz Zednik, Donald McIntyre, Peter Hofmann, Matti Salminen oder Manfred Jung auf dem Höhepunkt ihrer Karrieren zu erleben. Unter der musikalischen Leitung des französischen Musikrevolutionärs Pierre Boulez drang aus dem mystischen Bayreuther Orchestergraben ein neueartiger, kristallklarer Wagnersound.

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DER TRAUM IST AUS ODER DIE ERBEN DER SCHERBEN
ein Film von Christoph Schuch
Deutschland 2001,92 Minuten, 35mm, Dolby-Stereo

Der Film erzählt ohne Anspruch auf Vollständigkeit die Geschichte von TON STEINE SCHERBEN, der bisher einflußreichsten deutschsprachigen Rockband und stellt vor allem die Frage, was am Beginn des 21. Jahrhunderts von ihrem Engagement für eine klassenlose Gesellschaft und den Ideen von 1968 übriggeblieben ist. Wie agieren heute Punk-Rocker, Hip-Hoper oder Bands der Hamburger Schule auf dem Musikmarkt ? Für oder gegen was singen sie ?

Was verbindet sie mit RIO REISER und den SCHERBEN, deren Songs von Liebe & Zorn in den 70er und 80er Jahren den Soundtrack zum politischen Protest der Studenten-, Hausbesetzer und Umweltschutzbewegung lieferten, die 1970 mit Macht kaputt was euch kaputt macht den Punk vorwegnahmen, im gleichen Jahr als erste deutsche Band ihr eigenes Musik-Label gründeten und später vor ihrem Image als agitierende Music-Box von Berlin aus in eine Landkommune nach Nordfriesland flüchteten?

Zwischen aktuellen und historischen Konzertmitschnitten kommen u.a. Musiker der Bands TON STEINE SCHERBEN, TOCOTRONIC, DIE STERNE, ELEMENT OF CRIME und DAS DEPARTMENT zu Wort.

Es geht dabei um Widersprüche, Ansprüche, Feindbilder, Ideale und natürlich Musik. Durch die Verzahnung von Vertretern dreier Musikdekaden entsteht so ein aufschlußreicher Einblick in eine Standortbestimmung der kulturellen Linken im Jahr 2001.

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DER UNBEQUEME - DER DICHTER GÜNTER GRASS
ein Film von Nadja Frenz und Sigrun Matthiesen
Deutschland 2007, 87 Minuten, Farbe

Dokumentarisches Porträt des Schriftstellers, Bildhauers und Grafikers Günter Grass, das entlang der immer noch unzähligen Aktivitäten des virulent unbequemen Nobelpreisträgers seine Biografie, seine Literatur und sein soziales Engagement zusammenführt und mit den ihm wichtigen Orten und Menschen verknüpft. Zeitliche Klammer ist dabei die Fertigstellung, Veröffentlichung und Diskussion der Autobiografie »Beim Häuten der Zwiebel«, in der Grass u.a. erstmalig von seiner Mitgliedschaft bei der Waffen-SS erzählt.

Eine respektvolle ‚backstage’-Begleitung eines umtriebigen Künstlers, strukturiert durch Grass’ eigene Gedichte und rhythmisiert durch seinen persönlichen Vortragsstil, ohne Archivaufnahmen vertrauend auf die Aktualität der künstlerischen und politischen Arbeit und der persönlichen Erinnerungen.

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DEVIL’S MINER - BERG DES TEUFELS
von Kief Davidson & Richard Ladkani
USA/D 2004, 82’, Farbe, Spanisch mit dt. Untertiteln

Basilio Vargas (14) und sein Bruder Bernardino (12) kennen ihr Metier: Sie sind Mineros, Bergarbeiter. Ihr Arbeitsplatz sind die 450 Jahre alten Stollen des Cerro Rico, des „Reichen Berges“ von Potosí. Dort, wo es einmal die größten Silbererzvorräte der Welt gab, oberhalb von Potosí, der 4300 Meter über dem Meer gelegenen bolivianischen Stadt, die einst so bedeutend war wie London, Paris oder Berlin, arbeiten Basilio und Bernardino unter Tage als Lastenschlepper, Schubkarrenfahrer und Sprengloch-Meisler. Der Vater der Kinder ist mit 35 an den Folgen einer Staublunge gestorben. Würden die Beiden nicht jeden Tag bis zu 10 Stunden Schwerstarbeit in den Stollen verrichten, gäbe es zu Hause nichts zu Essen.

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DIE BEWOHNER DER EREMITAGE
ein Film von Aliona van der Horst
NL 2003, Farbe, 73 Minuten, OmU

DIE BEWOHNER DER EREMITAGE – THE HERMITAGE DWELLERS, der preisgekrönte Film der holländischen Filmemacherin Aliona van der Horst, zeigt die Aufseher, Ausstellungstechniker und Kuratoren der St. Petersburger Eremitage, denen der Palast Katharinas der Großen mit seinen Kunstschätzen zum Zuhause geworden ist. Ihre persönlichen Geschichten werden mit Bildern aus der russischen Geschichte verwoben. Ein liebevoller Bericht über Kunst und über Menschen, die eine besondere Beziehung zu ‚ihrer’ Kunst aufgebaut haben.

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DIE HOCHZEIT DES FIGARO
Deutschland 1976, 183 Minuten
Wiener Philharmoniker
unter der Leitung von Karl Böhm

Ponelle, der in Salzburg eine gefeierte FIGARO-Inszenierung zur Aufführung gebracht hatte, verfilmte im Auftrag des ZDF die Oper 1976 in den Londoner Shepperton Studios. Er beschloss, hierfür die Möglichkeiten des Mediums zu nutzen und setzte das Geschehen mit einer anderen, äußerst prominenten Besetzung, die so zum ersten Mal zusammen auftreten konnten, und mit dem Einsatz von Rückblende, slow-motion, Rückprojektion und subjektiver Kamera wirkungsvoll in Szene. Dietrich Fischer-Dieskau und Hermann Prey waren zum ersten Mal gemeinsam in einer Inszenierung zu sehen, und dem deutschen Publikum konnte erstmals die neuseeländische Sängerin Kiri Te Kanawa, in England bereits ein Star, vorgestellt werden.

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DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG (1984)
Deutschland 1984 / 282 Minuten

Die wirklich amüsanten Momente sind dünn gesät in Richard Wagners Werk. DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG sind die große Ausnahme - und gleichzeitig ein Gipfelpunkt der komischen Oper. Hier begegnen wir echten Menschen, die uns in ihrem Leid und Glück zutiefst vertraut erscheinen.

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DIE SEELE NEAPELS
von Vincent Monnikendam
NL 2004, 90‘, Farbe, Italienisch mit dt. Untertiteln

Neapel, drittgrößte Stadt Italiens, genießt eine wunderschöne Lage am Strand mit Ausblick auf das funkelnde Tyrrhenische Meer im Schatten des mächtigen Vesuv. ‚Neapel sehen und sterben’ schrieb Goethe einst. 200 Jahre später ist davon nur ein schaler Rest übrig geblieben, denn hinter dem Pomp vergangener Zeiten findet sich heute ein anderes Neapel. Wir erleben eine Stadt mit grossen Problemen, aber ungebrochen bleibt der Optimismus der kleinen Leute. Regisseur Vincent Monnikendam begibt sich mit der Kamera in die Hinterhöfe und schmalen Gassen, wohin sich weder Sonnenstrahlen noch Touristen verirren, aber die stolze Seele Neapels ihr Innerstes offenbart.

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DIE TRÄUME NEAPELS
ein Film von Anna Bucchetti
Niederlande/ Italien 2005, 75 Minuten, s/w, OmU

In Neapel brauchen die Menschen viel Glück. Anna und Maria betreiben eine alte „ricevitoria“, eine Art Lottoannahmestelle der besonderen Art. Die Kunden berichten von Ihren Träumen und Erlebnissen und die beiden erstellen daraufhin persönliche Zahlenreihen, basierend auf dem italienischen Buch der Zahlen „Grimas“, wo alles eine Nummer hat. Ein Film über Menschen auf der Suche nach dem Glück, die Kraft der Zahlen und eine traditionsreiche italienische Stadt, kunstvoll in schwarz-weissen Bildern fotografiert.

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DIE UNZERBRECHLICHEN
ein Film von Dominik Wessely
Dokumentarfilm, Deutschland 2006, 93 Minuten, Farbe

Als die Glashütte Theresienthal im April 2001 Insolvenz anmeldet, geht eine Tradition des Glasmachens zu Ende, die mehr als ein halbes Jahrtausend zurückreicht. Die Botschaft scheint klar: für ein Unternehmen, das sich seit 500 Jahren kaum verändert hat, ist in einem globalisierten Markt kein Platz mehr. Der Film begleitet ehemalige Arbeiter des Betriebs, die zusammen mit Partnern der Eberhard von Kuenheim Stiftung und anderen Mitstreitern einen Neustart für Theresienthal unternehmen: durch Eigeninitiative, Kreativität und ungewöhnliche Ideen überwinden sie den schon sprichwörtlichen deutschen Stillstand und schließlich auch ihre Langzeitarbeitslosigkeit. Seit August 2004 wird in Theresienthal wieder Glas gemacht.

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DUMMER JUNGE - GARÇON STUPIDE
ein Film von Lionel Baier
Schweiz/Frankreich 2004, 94 Minuten, OmU

Die Tage verbringt Loïc in einer Schokoladenfabrik, die Nächte in Betten anderer Männer. Wenn er dann jedoch erschöpft vom Sex in seiner Wohnung neben Marie, einer Freundin aus Kindertagen, einschläft, scheint die Welt ein stückweit in Ordnung. Doch das Leben des 20jährigen beginnt sich zu ändern, als er auf einen merkwürdigen Typen trifft, der Fragen stellt, statt Sex zu wollen. Marie hingegen findet einen Freund, den sie liebt. Von all dem überfordert eskaliert die Situation. Beide gehen auseinander, das Leben geht zunächst weiter, doch anders als zuvor: Allmählich beginnt Loïc mehr nachzudenken, über sich und der Beziehung zu Marie, vor allem aber will er kein Junge sein, schon gar kein dummer.

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EIN JAHR OHNE LIEBE
ein Film von Anahí Berneri
Argentinien 2005, 97 Minuten, Farbe, OmU

Pablo, ein HIV-positiver Schriftsteller, führt ein Jahr lang Tagebuch. Er schreibt über seine Ängste, seine Suche nach dem Mann fürs Leben und seine Erfahrungen in der SM-Szene von Buenos Aires.

Gewinner des TEDDY AWARD der Berlinale 2005 für den besten Spielfilm

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EIN LIED FÜR ARGYRIS
ein Film von Stefan Haupt
Schweiz 2006, 105 Minuten, Dolby Digital,
Originalversion (Schweizerdeutsch, Deutsch, Griechisch, Französisch)
mit deutschen Untertiteln

DISTOMO, ein kleines Bauerndorf in Griechenland. Hier überlebt der kaum vier Jahre alte Argyris ein Massaker der Nationalsozialisten, bei dem er seine Eltern und 30 weitere Angehörige verliert. Die ganze Unfassbarkeit des Krieges – wie lebt man mit einer solchen Geschichte? Argyris Sfountouris, mittlerweile 66 Jahre alt, ein Mann von gewinnendem Charme und melancholischer Heiterkeit, hat sich Zeit seines Lebens mit dem Wahnsinn auseinandergesetzt, der ihm als Kind widerfahren ist.


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EL PERRO NEGRO
von Péter Forgács
Niederlande 2004, 84 Minuten, Farbe

Am 17. Juli 1936 begann unter der Führung des obersten Befehlshabers der spanischen Armee Francisco Franco Bahamonde ein konservativer Militäraufstand gegen die kurz zuvor gewählte Volksfrontregierung Spaniens. Der Aufstand war vor allem ein Militärputsch, wurde aber auch von zivilen Gruppen (spanischem Klerus, Adel, Royalisten und großen Teilen der Bourgeoisie) und der faschistischen Bewegung Falange getragen. Die Aufständischen stützten sich, neben Teilen des spanischen Militärs auf der iberischen Halbinsel, auf die spanischen Kolonialtruppen in Nordafrika, einem Heer marokkanischer Söldner. Die Aufständischen errangen bald die Kontrolle über die großen Städte; sie scheiterten jedoch in Madrid und Barcelona. Ein Krieg hatte begonnen, der erst 1939 endete.

Anhand von nie gezeigten Amateurfilmaufnahmen, unveröffentlichten Tagebuchaufzeichnungen und Briefen hat der ungarische Filmemacher Péter Forgács die erschütternde Collage eines Bürgerkrieges geschaffen. 60 Jahre alte Dokumente, die nichts von ihrer Aktualität verloren haben. Mosaiksteine aus persönlichen Eindrücke, privaten Umständen und unmittelbaren Emotionen fügen sich zu einem Gesamtbild einer menschlichen Katastrophe. Geschichte aus Geschichten.

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ELISABETH KÜBLER-ROSS - DEM TOD INS GESICHT SEHEN
ein Film von Stefan Haupt
Schweiz 2002, 98 Minuten, 35mm, Farbe, Dolby SR

Elisabeth Kübler-Ross hat sich ihr Leben lang mit dem Sterben beschäftigt und damit
Weltruhm erlangt. Mit 23 Ehrendoktor-Titeln ist sie wahrscheinlich die akademisch
meist ausgezeichnetste Frau der Welt. Ihr Engagement als Ärztin, Wissenschaftlerin und
Autorin hat nach eigenem Bekunden «das Sterben aus der Toilette geholt» und
Sterbebegleitung überhaupt erst zum Thema gemacht. Der Kampf gegen die Tabuisierung des Todes in der westlichen Welt verbindet sich mit der Reibung an Autoritäten. Nicht zuletzt in der Konfrontation mit dem engen Weltbild der Schulmedizin und beeindruckt von Nah-Tod-Erfahrungen dringt Elisabeth Kübler–Ross in neue Grenzbereiche vor.

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FALSTAFF
Deutschland 1979, 129 Minuten

Verdis letzte Oper ist ein souveränes und geistreiches Alterswerk. Intelligente Unterhaltung und musikalischer Genuss gehen auch in der Interpretation von Götz Friedrich und Georg Solti ineinander über. Die Studioproduktion profitiert dabei vor allem von den telegenen komischen Fähigkeiten des Baritons Bacquier, der dem Falstaff eine clownesque, tragikomische Tiefe gibt.

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FRANCIS BACON - FORM UND EXZESS
ein Film von Adam Low
GB 2005, 95 Minuten, OmU, Farbe

Francis Bacon (1909–1992) war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts. Seine Werke haben sich in ihrer Gewalttätigkeit und Rätselhaftigkeit im allgemeinen Bewusstsein eingeprägt. Über sein Leben ist allerdings wenig bekannt. Der Dokumentarfilm von Adam Low füllt diese Lücke und spürt darüber hinaus dem Bildexzess und Formwillen der Kunst Bacons nach.

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FÜR KURZE ZEIT NAPOLEON
ein Film von Bart van Esch
Deutschland/Niederlande 2004, 90 Minuten, Farbe, HDCam/35mm

Er ist einfallsreich und kaum zu bremsen. Er ist seit 15 Jahren arbeitslos… Und er war Napoleon.

Vor zwanzig Jahren verwirklichte der Hobbyfilmer Wolfgang Krone seinen Traum: Einen abendfüllenden Spielfilm über die Feldzüge Napoleons - gedreht auf dem Amateurformat Super-8. Mit sich selbst in der Rolle des korsischen Feldherrn nimmt er das aufwändige Projekt in Angriff. Während der Dreharbeiten in Hannover avanciert Krone zu einer regionalen Berühmtheit. Aber die Filmkollegen zerstreuen sich in alle Winde, und Krone bleibt zurück. Krones Ruhm verebbt und den Film will niemand sehen. Für ihn steht aber fest, er wird Künstler.

Bis heute versucht sich dieser moderne Don Quichotte an immer neuen, ehrgeizigen Projekten. Auch sein eigentliches Ziel scheint schwer erreichbar: nämlich Freunde fürs Leben, Geborgenheit und Liebe zu finden. Aber Dank seiner unerschrockenen und selbstironischen Weltsicht bleibt seine Hoffnung auf Erfolg und Zuneigung ungebrochen.

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FÜR IMMER UND DICH - EIN ABEND IN ERINNERUNG AN RIO REISER
Deutschland 2006, 80 Minuten, Farbe

Als Rio Reiser vor zehn Jahren, am 20. August 1996, starb, verstummte eine Legende. Keiner sang mit soviel Inbrunst und Überzeugung gegen die herrschenden Verhältnisse wie der Sänger der Band Ton Steine Scherben. Keiner schrieb gleichermaßen so wütende Protestsongs, wie intime und herzzerreißende Liebeslieder, die nicht wenige zu Tränen rührten. Vielleicht weil er selbst keine Trennung zwischen dem Privaten und Politischen zuließ? Gerade damit wurde Rio Reiser zu einem Vorbild und ‚Volksmusiker’ im ursprünglichen Sinn – jemand, der mit seinen Texten wie kaum ein anderer deutscher Sänger die Ideale einer ganzen Generation ausdrückte.

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FLEURETTE
Ein Film von Sérgio Tréfaut
Portugal 2002, 80 Minuten, Portugiesisch mit dt. UT

Was wissen wir eigentlich über die Menschen, die uns am Nächsten stehen? Regisseur Sérgio Tréfaut begibt sich auf Spurensuche in der Vergangenheit der 79jährigen Fleurette. Der besondere Umstand: Fleurette ist seine eigene Mutter. Gegen ihren Widerstand und mit dem Unmut, sich einigen seiner Fragen zu stellen, kommen Stück für Stück Ereignisse zum Vorschein, die selbst für den Sohn überraschend sind und eigentlich dem Vergessen anheim gefallen waren. Fleurette ist sich der Kamera zwar bewusst, aber sie antwortet nicht irgendwem. Sie antwortet ihrem Sohn, jemanden, den sie liebt. Zwangsläufig kommen Emotionen hoch. Es ist nicht leicht für sie über all dies zu sprechen: über die Einweisung ihrer Mutter in eine psychiatrische Klinik, über ihre erste Ehe mit einem aktiven Militanten der französischen Faschistenpartei PPF - prodeutsch und antisemitisch, über ihre große Liebe zum Vater des Regisseurs und über ihre Kinder, zu denen sie bei einigen den Kontakt verloren hat.

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FUSSBALLGÖTTINNEN
von Nina Erfle und Frédérique Veith,
Deutschland 2006, 90 Min., Farbe

Fußballgöttinnen taucht ein in den Alltag von vier Frauen und ihrer Leidenschaft für den
Fußball. Der Film geht weit über das Spielgeschehen auf dem Platz hinaus. Alle vier stehen in ihrem Umfeld in einem ganz besonderen Licht.

Nach den unzähligen Titeln der deutschen Fußballfrauen und der anstehenden WM der
Männer im eigenen Land sollte auf dem Fußballfeld vielleicht neu verhandelt werden.
„Frauen und Fußball“ – wie passt das zusammen? Die ewigen Klischees behaupten sich
nicht immer und FUSSBALLGÖTTINNEN gibt spannende Einblicke in das weibliche Leben
mit dem runden Leder.

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GEORGI AND THE BUTTERFLIES
Ein Film von Andrey Paounov
Bulgarien 2004, 52 Minuten, Farbe

GEORGI AND THE BUTTERFLIES erzählt die Geschichte eines Mannes und seines Traums. Dieser Mann ist Dr. Georgi Lulchev, seines Zeichens Psychiater, Neurologe, Spezialist für chinesische Heilkunst, Amateurkoch, Verwalter und ganz nebenbei leitender Direktor eines Heimes für psychisch Kranke. Sein Traum ist, auf dem Gelände des Heimes einen landwirtschaftlichen Betrieb aufzubauen, wo die Patienten Fasane, Strauße und Schnecken züchten sowie Sojabohnen und Seide produzieren.

Dr. Lulchevs Heim befindet sich in einem alten Kloster in Podgumer, rund zwanzig Kilometer von der Hauptstadt Sofia entfernt. In einem Land, in dem 80% der Bevölkerung in Armut lebt, ist jeder Tag im Heim geprägt vom ökonomischen Überlebenskampf. Das Budget ist völlig unzureichend, die Unterstützung minimal. Um die Geldmittel wenigstens etwas aufzubessern und die Existenz des Heimes zu sichern, hat sich Dr. Lulchev während der letzen 15 Jahre allerlei zum teil bizarre Geschäftsideen erdacht und versucht mit seinen Patienten in die Tat umzusetzen. Trotz einiger Fehlschläge setzt er diesen Weg mit unermüdlichem Enthusiasmus fort.

Eine Geschichte voller Optimismus, Mitgefühl, speziellen Menschen und allerlei Getier.

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GISELLE
ein Film von Hugo Niebeling
Deutschland 1968 / 91 min

„Giselle“ ist das große, romantische Handlungsballett schlechthin. Die tragische Geschichte des an Liebesverrat sterbenden Bauernmädchens Giselle liefert den Hintergrund für ein Ballett, das als eines der größten Werke der klassisch-romantischen Tanzkunst französischer Prägung gilt. Neben „Nussknacker“ und „Schwanensee“ hat wohl kein anderes Tanztheaterstück in solchem Ausmaß das Bild des klassischen Balletts geprägt wie dieser Dauerbrenner.

Wir zeigen die berühmte, klassische Aufführung des American Ballett Theatre in der Choreographie von David Blair. Die Aufzeichnung entstand bei einem Gastspiel in der Deutschen Oper Berlin im Jahre 1968.

Erleben sie zwei der größten Tänzer des 20. Jahrhunderts in ihren Paradepartien: Carla Fracci in der Titelrolle und Erik Bruhn als unglücklicher Prinz Albrecht.

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GRAFFITI ARTIST
von Jimmy Bolton
USA 2004, 80’, Farbe, OmU

Nick zieht nachts durch Portland, um Bushaltestellen, Häuserwände und Eisenbahnwaggons mit seinen Tags und Graffitis zu besprühen. Auf einem seiner Streifzüge begegnet er Jesse, von dem er sofort fasziniert ist. Zwischen den Sprayern entwickelt sich eine kurze, konfliktgeladene Freundschaft, die an den unterschiedlichen Erwartungen der beiden zerbricht. „Graffiti Artist“ ist das eindringliche Portrait eines jungen Mannes, der sich bewusst aus der Mainstream-Gesellschaft ausklinkt.

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HAPPY FAMILY
von Heesook Sohn
Deutschland 2004, 68 Min., Farbe, OmU

Heesook Sohn, eine Koreanerin, die in den USA aufgewachsen ist, hat in Berlin gerade
ihre eigene Familie gegründet. Obwohl ihrem Glück nichts im Wege zu stehen scheint,
empfindet sie eine unerfüllte Sehnsucht, die sie sich nicht erklären kann. So trifft sie die
Entscheidung, ihre in der ganzen W elt verstreuten Verwandten zu besuchen und die Begegnungen filmisch festzuhalten. Ihre Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Lebensmodellen ihrer Angehörigen führt zu einem neuen Verständnis von Glück und Familie.

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HORST BUCHHOLZ...MEIN PAPA
ein Film von Christopher Buchholz & Sandra Hacker
Deutschland 2005, 90 Minuten, 35mm, Farbe

Horst Buchholz – Schauspieler und Berliner Legende.

Das eigenwillige Filmporträt von Christopher Buchholz und Sandra Hacker zeigt die
Innenansicht einer Familie, deren Mittelpunkt ein ebenso liebenswerter wie störrischer Weltstar war. Horst Buchholz war ein »Berliner Junge«, der aus bescheidenen Verhältnissen stammte und als Schauspieler ein internationaler Star wurde. Christopher, sein Sohn, hat vor vier Jahren einen filmischen Dialog mit dem Vater begonnen. Ein Herantasten an einen Menschen voller Widersprüche, den vor allem eines auszeichnete: Er sprach nicht gerne über sich. Daraus entstand ein familiäres Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem Vater, der sich langsam aufgibt, und einem Sohn, der das einfach nicht akzeptieren will.

Im März 2003 starb Horst Buchholz unerwartet. Christopher suchte weiter nach den Spuren seines Vaters. Er stellte seine offenen Fragen an seine Mutter Myriam Buchholz Bru und seine Schwester Béatrice. Das Ergebnis ist ein ehrliches Dokument und zugleich ein tragikomischer Film, der einen ungewöhnlichen Einblick in das Leben eines Weltstars und seiner Familie gibt.

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I AM FROM NOWHERE
Ein Film von Georg Misch
Österreich 2002, 80 Minuten, Slowakisch mit dt. UT

Das kleine 150 Seelen Örtchen Miková in der östlichen Slowakei ist längst kein unbekannter Flecken mehr. Es ist der Geburtsort von Andy Warhol und immer noch bevölkert von der weitläufigen Verwandtschaft des Künstlers. Einige Filme haben sich bereits dieses Themas angenommen und eine große Medienaufmerksamkeit für den Ort gebracht. Mischs Film dokumentiert den daraus resultierenden Wandel im Dorf. Ein Film über die Träume und Hoffnungen vom besseren Leben und den Mythos vom "Amerikanischen Traum", der sich für die Dorfbewohner allerdings völlig anders darstellt, als sie erwartet haben – 15 minutes of fame für Miková.

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INTIMITÄTEN
Ein Film von Lukas Schmid
Deutschland 2003, 71 Min., Beta, Farbe

Wo finden an einem Ort, an dem Intimität in aller Deutlichkeit offen liegt, intime Momente statt? Auf der Suche nach diesen Momenten fliegen sowohl Cazzo-Film, eine Berliner Gay-Pornoproduktionsfirma, das „Wa(h)re-Liebe“–Fernsehteam als auch Dokumentarfilmer Lukas Schmid nach Mallorca. Dies ist ein Film, der einem beim ersten Anschauen wie ein Überfall vorkommt, ein Film in den Randzonen des Tabubruchs und zugleich von einer außerordentlich großen, manchmal zarten Intimität. Lukas Schmid schaute in ein scheinbares Ferienidyll, in dem andere einen Film machten. Die Protagonisten sind nach Katalog ausgewählt, einander fremd kommen sie an. Zwischen Gelegenheitsprostitution einerseits und der Suche nach Nähe andererseits wollen sie ihre Hoffnung wie auch immer ausleben. Es gibt ein Einverständnis zwischen Machern und Gemachten, das so labil ist wie es der Dokumentarist kongenial – eben intim und doch veröffentlicht – darstellt.

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IL PALIO - DAS RENNEN VON SIENA
The Last Victory / De Laatste Overwinning
ein Film von John Appel
Niederlande 2004, 88 Minuten, Farbe, OmU

Alljährlich findet das berühmte Pferderennen Il Palio auf dem Marktplatz von Siena statt. Dieses Jahr hat sich der kleinste Stadtteil, Civetta, vorgenommen, nach 24 langen Jahren endlich wieder die Ehre eines Sieges nach Hause zu tragen. Der Film begleitet einige der leidenschaftlich engagierten Bewohner dieses Stadtteils und erzählt von ihren Hoffnungen, moralischen Überzeugungen und dem Glück, auf das sich keiner Verlassen kann.

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KATZ UND MAUS
ein Film von Hansjürgen Pohland
nach der gleichnamigen Novelle von Günter Grass
Deutschland 1966 | s/w | 88 Minuten | FSK 16

Die Verfilmung der vieldiskutierten Novelle von Günter Grass aus dem Jahr 1966 erzählt in einer Rückblende, die zur Zeit des Zweiten Weltkriegs spielt, von dem Versuch eines Außenseiters, durch einen Kriegsorden von seinem vermeintlichen körperlichen Makel abzulenken. Eine Reflexion über Kriegsbegeisterung, Mitläufer- und Außenseitertum unter Jugendlichen, die bei der Uraufführung heftig umstritten war: man sah das ‚Ritterkreuz’ abgewertet und die Sittlichkeit der Jugend angegriffen.

KATZ UND MAUS erscheint heute, zum Zeitpunkt seines 80. Geburtstages, auch als
Selbstreflexion des Autors Günter Grass.

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KURISCHE NEHRUNG
ein Film von Volker Koepp
Deutschland 2001, 92 Minuten, Farbe,
dt./ russ./ lit. OF, teilw. dt. UT

Die Memel fällt durch ein Delta ins Kurische Haff. Vom Meer, der Ostsee, ist das Haff durch die Kurische Nehrung getrennt, dieser wundersamen, 100 Kilometer langen und an vielen Stellen nur ein paar 100 Meter breiten Landzunge.

Die Orte des Films liegen beiderseits der Grenze, das litauische Nida und Rossitten, russisch: Rybatschi. Seit dem 19. Jahrhundert wird die Kurische Nehrung und das Fischerdorf Nidden von Reisenden, Malern und Schriftstellern entdeckt.

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KZ
ein Film von Rex Bloomstein
GB 2005, 88Min., Farbe, DF

KZ ist ein Porträt des Städtchens Mauthausen, idyllisch an der Donau in Oberösterreich gelegen, gleichzeitig weltweit bekannt als Ort eines nationalsozialistischen Konzentrationslagers. Der Regisseur Rex Bloomstein besucht die heutige Gedenkstätte, zeigt die Angestellten, die in ihren Führungen die Geschichte des Lagers vermitteln, die Touristen, die den Ort aufsuchen und die Bewohner, die im Schatten des ehemaligen KZs ein normales Leben zu führen versuchen. Ein Ort voller Widersprüche. Ein Film über Menschen, die erinnern und Menschen, die vergessen. Willkommen in Mauthausen!

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LA BOHÈME
Oper in vier Akten
Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach Henri Murgers LA VIE DE BOHÈME
Produktion 1965, 105 min

Was in den sechziger Jahren in den Kinos der USA ein voller Erfolg war und somit auch zur Filmgeschichte gehört, sollte im 21. Jahrhundert nicht vergessen sein. Mit einer der gefühlvollsten sowie beeindruckensten Inszenierung für Bühne und Film erreichte Zeffirellis und Karajans Zusammenarbeit die Herzen der ganzen Welt. Damit ist gerade diese Opernverfilmung ein Muss für die Reihe KLASSIK IM KINO, denn die seit 1963 immer wieder aufgeführte Inszenierung in Mailand, Salzburg, Wien sowie Moskau und schließlich auch im Kino prägte für Jahrzehnte den Blick auf Puccinis Werk. Puccini selber schaffte mit LA BOHÈME eine Oper der Gefühle, denn es sind die scheinbar nebensächlichen Dinge, die hier große Aufmerksamkeit erhalten. Mirella Freni und Gianni Raimondi wussten dies und ziehen mit großer Feinfühligkeit den Zuschauer in den Bann ihrer Geschichte.

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LA TRAVIATA
Melodramma in 3 Akten
Musik von Giuseppe Verdi
Deutschland 1982, 105 Minuten

Die erschütternde Geschichte einer nicht standesgemäßen Liebe in einer prunkvollen Produktion: Der renommierte Film- und Opernregisseur Franco Zeffirelli scheute keinen Aufwand, um Glück und Leid der Violetta Valéry in Szene zu setzen. Teresa Stratas vermittelt den Gegensatz von emotionaler Stärke und körperlicher Schwäche der Titelfigur mit großer Eindringlichkeit. Mit dem Schmelz seiner lyrischen Stimme und seiner faszinierenden Bühnenpräsenz ist Plácido Domingo ein überaus leidenschaftlicher Alfred Germont.

Nicht nur die mit hunderten von Kerzen oder von gewaltigen Kronleuchtern illuminierten Salons, in denen goldgelbe und braune Farbtöne vorherrschen, erinnern an Zeffirellis Lehrmeister Luchino Visconti. Zurecht wurde der Film für den Oscar® nominiert und mit dem Preis der British Academy of Film and Television Arts ausgezeichnet.

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LOHENGRIN
Orchester der Bayreuther Festspiele
Bildregie: Brian Large (1990)
Filmlänge: 216 Minuten

Anders als von vielen erwartet, die Werner Herzog vor allem als Autorenfilmer des Neuen Deutschen Films kannten, fiel sein Bayreuth-Debüt nicht durch einen besonders unkonventionellen Zugang zur Wagner-Oper auf. In den ersten beiden Aufzügen folgt die Inszenierung konzentriert dem Libretto und entfaltet ihren subtilen ästhetischen Reiz in den magischen, auf brillante Weise kühlen Bühnenbildern und phantasievollen Kostümen Henning von Gierkes. Ganze Aufmerksamkeit kommt dabei den SängerInnen zu, vor allem Paul Frey in der Lohengrin-Rolle, für den diese Inszenierung den Durchbruch als international gefeierter Heldentenor darstellte.


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MADAMA BUTTERFLY
1974, 147 Minuten

Der amerikanische Marineoffizier Pinkerton heiratet die Geisha Cho-Cho-San, die er »Butterfly« nennt, verlässt sie aber kurz nach der Hochzeit wieder. In seiner Abwesenheit kommt ihr gemeinsamer Sohn zur Welt. Als Pinkerton wieder nach Japan kommt, muss Cho-Cho-San erkennen, dass er in den USA ihre dort ohnehin ungültige Ehe hat annulieren lassen und mittlerweile schon die Amerikanerin Kate geheiratet hat. Er möchte nun lediglich den Sohn abholen. Die Geisha beschließt, ehrenhaft aus dem Leben zu scheiden und begeht mit dem Dolch ihres Vaters Selbstmord.

In dieser faszinierenden und ergreifenden Inszenierung von »Madame Butterfly« setzt der berühmte Opernregisseur Jean-Pierre Ponnelle die typischen Stilmittel des Films ein, etwa Rückblenden, Zeitlupe und ‚innere Monologe’, bei denen die Sänger während ihrer Arien die Lippen nicht bewegen. Unter der Leitung von Herbert von Karajan stehen in dieser Produktion so große Namen wie Mirella Freni, Plácido Domingo und Christa Ludwig gemeinsam auf der Besetzungsliste.

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MY LOUIS ARMSTRONG YEARS
von Mohamed Kounda
Frankreich 2003, 85 Minuten Englisch mit dt. UT,

Glinda und ihr 17jähriger Sohn Chantz aus Mississippi verbringen ihr Leben 'on the road'. Er, ein musikalisches Wunderkind, spielt die Trompete und tanzt in den Straßen, U-Bahnen und auf den Bühnen dieser Welt. Chantz ist für seine Mutter nicht nur die Projektion ihrer eigenen Träume, er ist auch die einzige Hoffnung für eine Frau, die sich aus dem Dreck ziehen und noch etwas von ihrem Leben haben will. Eine schwere Last für Chantz, die der Beziehung zwischen Mutter und Sohn eine starke Ambivalenz verleiht. Beiden gemeinsam ist die Liebe zu Louis Armstrong und der Wille zum Erfolg. Die Hassliebe zwischen Mutter und Sohn überträgt sich auf den Film, der gleich einem Blues oder einer Jazz-Improvisation zwischen Zärtlichkeit und Konflikt, zwischen Freude und Schmerz, Tempo und Stillstand pendelt.

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NACH EINER WAHREN GESCHICHTE
von Walter Stokman
Niederlande 2004, 75’, Farbe, OmU

1972 überfiel John Wojtowicz eine Bankfiliale in Brooklyn, um mit der Beute die Geschlechtsumwandlung seines Geliebten zu finanzieren; er nahm Geiseln und wurde schließlich am Flugplatz überwältigt. Sidney Lumets Film HUNDSTAGE mit Al Pacino basiert auf diesen Vorgängen. Stokman holt die Beteiligten von damals - Geiseln, Polizisten - vor die Kamera, nur Wojtowicz stellt sich quer. Wir hören lediglich seine Stimme aus Telefonaten mit dem Regisseur, in denen der Bankräuber seine Kooperation von absurden Forderungen abhängig macht.

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NACHBARINNEN
von Franziska Meletzky
Deutschland 2004, 88‘, Farbe

Wer liebt, riskiert zu leiden – wer nicht liebt, leidet schon. Die alleinstehende Paketfahrerin Dora (Dagmar Manzel) lebt zurückgezogen in einem Leipziger Plattenbau und meistert ihren Alltag mit trockenem Humor. Ihr ruhiges, geordnetes Leben gerät aus den Fugen, als sie ihre geheimnisvoll-faszinierende polnische Nachbarin Jola (Grazyna Szapolowska) verstecken muss. Jola ist überzeugt, im Affekt getötet zu haben. Widerwillig nimmt Dora sie bei sich auf – doch Jolas Faszination kann sie sich nicht entziehen. Doras Vertrauen zu dieser direkten, impulsiven Frau wächst - gerade weil Jola genau die Fragen stellt, die sich sonst keiner zu fragen wagt. Da erfährt Dora, dass sich die Vorwürfe gegen Jola komplett zerschlagen haben. Doch anstatt Entwarnung zu geben, belügt Dora Jola sogar über den Stand der Polizeiermittlungen, um ihre polnische Nachbarin bei sich zu behalten...

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NEUJAHRSKONZERT
1978, 57 Minuten

Ein würdiger Abschluss unserer Karajan!-Reihe – eines der traditionellen Neujahrskonzerte der Berliner Philharmoniker mit einem weitgespannten Programm von Verdi bis von Suppé, eine Demonstration des Klangideals des Dirigenten und nicht zuletzt die Möglichkeit, den Maestro noch einmal leibhaftig in Aktion zu sehen.

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NICHOLAS WINTON – DIE KRAFT DES GUTEN
Ein Film von Matej Minác
Slowakei 2002, 69 Minuten, Englisch mit dt. UT

Wenige Tage vor Weihnachten im Jahr 1938 wollte der wohlhabende, alleinstehende Börsenmakler Nicholas Winton, 29 Jahre jung, in die Schweiz zum Skifahren verreisen. Ein Telefonanruf machte ihm einen Strich durch die Rechnung und veränderte sein Leben. Martin Blake, ein guter Freund, arbeitete für eine Organisation in Prag, die gefährdete Menschen bei der Auswanderung half und politisierte Winton. Der junge Börsenmakler wusste vom Leid der Flüchtlinge aus dem Sudetenland, das die Deutschen besetzt hatte. Er ahnte, dass Hitler bald auch Böhmen und Moravia besetzen würde - zahlreiche Menschen waren in Lebensgefahr. Es gab keine Hilfsorganisation, die sich um die bedrohten Kinder kümmerte. Winton entschloss sich, selbst aktiv zu werden. Er nahm den Kontakt zu Staaten auf, von denen er sich eine Aufnahme der Kinder erhoffte. Schweden und Wintons Heimat Großbritannien waren die einzigen Länder, die ihm eine positive Antwort erteilten. Die britische Regierung knüpfte ihr Versprechen, Kinder unter 18 Jahren aufzunehmen, an zwei Bedingungen: Winton musste für jedes Kind ein neues Zuhause organisieren und 50 Pfund anzahlen, um für die eventuell anfallenden Rückreisekosten aufzukommen...

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NORMA
Melodramma (Tragedia lirica) in 2 Akten
Musik von Vincenzo Bellini
Deutschland 2006, 157 Minuten

Schon Richard Wagner beschrieb NORMA als das „reichster aller Werke“ Bellinis und soll später sagen, dass Bellini Melodien geschrieben habe, die „schöner seien als Träume“. Die Partie der NORMA stellt höchste Ansprüche an Technik, Ausdauer und die dramatische Gestaltungsmöglichkeit einer Sängerin. Vor allem durch die Darstellung der Titelrolle wird das von Bellini austarierte Gleichgewicht zwischen musikalischer Schönheit und szenischer Wirkung garantiert – eine Paraderolle, in der schon die Callas Aufsehen erregte. Nun Edita Gruberova, die ‚Königin des Belcanto’: „Norma ist ein persönlicher Höhepunkt für mich; ich glaube aber auch eine gewisse Grenze, die ich absolut akzeptieren will.“

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OPERNFIEBER
ein Film von Katharina Rupp
Deutschland/ Schweiz 2004, 70 Minuten, Farbe, OmU

Dieser Film begibt sich auf eine musikalische Entdeckungsreise zu den größten Opernhäusern Italiens und zeigt – vor und hinter den Kulissen – Akteure, Altstars, Liebhaber, Vergessene und Claqueure, die gegen alle Rivalitäten und Widerstände eines verbindet: die große Liebe zur Oper! Und die ist in Italien Sache des ganzen Volkes, nicht nur der sogenannten Hochkultur – eine große wunderbare Anstrengung, an der die Menschen genauso Anteil nehmen wie am Fußball.

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OTELLO (1973)
Zum 100. Geburtstag von Herbert von Karajan
1973, 141 Minuten

Die berühmte Oper nach Shakespeares Rache- und Eifersuchtsdrama um den venezianischen Gouverneur auf Cypern und seine Frau Desdemona, die einer Intrige des ruhmsüchtigen Jago zum Opfer fallen.

Herbert von Karajan schuf stets meisterhafte akustische und visuelle Bilder. So gelang ihm auch hier, in der filmischen Umsetzung seiner Inszenierung von den Salzburger Festspielen, eine grandiose Wiedergabe der verschiedensten mediterranen Stimmungen: von der sturmbewegten Ouvertüre bis zu den goldschimmernden Palastszenen. Der Film wurde 1973 in München und Salzburg im Studio und mit nachgebauten Außenszenen produziert. Karajan selbst inszenierte die 250 Komparsen, die Fechtszenen und die Spezialeffekte. Das Bühnenbild und die Kostüme stammen vom dem bekannten französischen Maler Georges Wakhevitch.

„Eine der besten Opernverfilmungen, die je gemacht wurden!“ (The Times)

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PEACE ONE DAY
Ein Film von Jeremy Gilley
Großbritannien 2004, 80 Minuten, Englisch mit dt. UT

Jeremy Gilley hat eine Vision: Einen Tag lang soll auf der Welt Frieden herrschen. Der junge Brite hält seinen Kampf für PEACE ONE DAY auf Film fest – "wenn mein Vorhaben scheitert, kann das Resultat zumindest ein interessanter Film über eine Welt sein, die sich nicht verändern will."

Der Film begleitet Gilley bei seinem sechsjährigen Engagement für den Frieden. Er organisiert Pressekonferenzen, bei denen kein einziger Journalist auftaucht und bricht, anstatt resigniert aufzugeben, in Krisengebiete und Unruheherde auf. Unerbittlich versucht er, bei der UN Unterstützung für sein ehrgeiziges Projekt zu finden – theoretisch begrüßen alle seine Idee, aber konkrete, praktische Hilfe bleibt aus. Gilley trifft Friedensnobelpreisgewinner, Hilfsorganisationen, Freiheitskämpfer, Medienmogule, Staatsoberhäupter und Kriegsopfer auf seiner scheinbar aussichtslosen Odyssee. Er spricht mit einflussreichen Persönlichkeiten wie dem UN Generalsekretär Kofi Annan, Shimon Peres oder dem Dalai Lama. Als der Tag bei den Vereinten Nationen in New York ausgerufen werden soll, zerstören Flugzeuge das World Trade Center. Jeremy Gilley ist geschockt – und setzt seinen Kampf dennoch fort.

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PEER GYNT
ein Film von Uwe Janson
nach der Vorlage von Henrik Ibsen
Deutschland 2006 81 Minuten Farbe

Ein Film über die (Un-)Möglichkeit der Liebe, mit der Kraft eines der großen dramatischen Gedichte der Weltliteratur: Robert Stadlober ist »Peer Gynt«, Henrik Ibsens nordischer Faust.

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Prokofjew: PETER UND DER WOLF
Poulenc: DIE GESCHICHTE VOM BARBAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN
Deutschland 1996 / 59 Min. / Farbe

Generationen von Musikfreunden haben ihre erste Hörererfahrung mit „ernster“ Musik dem kleinen Peter und dem bösen Wolf zu verdanken. Prokofjews Märchenvertonung ist der Superhit unter den klassischen Werken für Kinder. Dabei ist den meisten Kindern und Erwachsenen die Schallplatten-Aufnahme mit Loriot die vertrauteste. Der große deutsche Humorist steht für Unterhaltung auf höchstem Niveau und die Vermittlung klassischer Musik ohne jeden Dünkel. Er verleiht jedem klassischen Werk seine individuelle, ironische Note. So hat er zum Beispiel Wagners Riesenwerk, den Ring des Nibelungen, von 16 Stunden Länge, auf einen einzigen höchst unterhaltsamen Abend komprimiert und die Musikausschnitte dabei mit launigen Zwischentexten
verbunden. Hier gibt Loriot mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin unter der Leitung des kürzlich verstorbenen Marcello Viotti eine unvergessliche Vorstellung als Erzähler von PETER UND DER WOLF von Sergej Prokofjew und von Françis Poulencs DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN. Loriot hat für dieses Konzert eigens einen neuen Text für den „Babar“ geschrieben und den „Peter“ auch augenzwinkernd für sich und seine kleinen Zuhörer abgewandelt. Für den „Babar“ orientierte sich Loriot an seiner eigenen, geliebten Schöpfung, dem Elefanten Wendelin. Zu sehen ist eine Aufführung aus der ausverkauften Deutschen Oper Berlin aus dem Jahre 1996.

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POMMERLAND
ein Film von Volker Koepp
Deutschland 2005, 89 Minuten, Farbe, OmU

Pomorze ‚Land am Meer’ - so nannten slawische Siedler im 9. Jahrhundert diese Gegend. Im Hinterland Moränen, dazwischen eingestreut malerisch sich verzweigende Seenlandschaften und Urstromtäler. Weite Kornfelder und Kartoffeläcker, zerteilt von schönen, ausgedehnte Alleen, die bis zum Horizont reichen, ein Landstrich, der eigentlich Gelassenheit und Ruhe ausstrahlt. Heute herrschen in weiten Teilen Arbeits- und Perspektivlosigkeit. Menschen und Landschaft, Erzählungen und Lebensgeschichten in bester ‚Koeppscher’ Manier - manchmal skurril, bisweilen melancholisch und immer mit Gespür für das Nicht-Gesagte.

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QUE SERA
Ein Film von Dieter Fahrer
Schweiz 2004, 87 Minuten, Farbe

Auf den ersten Blick scheint alles aufzugehen: Eine Kindertagesstätte und ein Altersheim unter einem Dach - in der «Schönegg» in Bern ist eine Utopie Alltag geworden. Diese Menschen haben Zeit, viel Zeit, auch füreinander.

Auf den zweiten Blick spürt man das Ringen um Würde. Dies macht die filmische Begegnung mit diesen ausgegrenzten Menschen so berührend – erst recht dort, wo alles Bemühen scheitert und gesellschaftliche Ohnmacht zum Vorschein kommt.

Es bleibt die Frage nach dem Wert des Lebens, dem Wert eines Kinderlachens oder alter Hände, müde wie ein Herbstblatt. Das Zusammenleben von alt und jung in der «Schönegg» ist nicht bloss ein sozialpolitisches Experiment: in QUE SERA? wird es zur poetischen Metapher für Tod und Wiedergeburt.

Doch der Film beschönigt nichts. Er kann diesen alten Menschen ihre Jugend nicht zurückgeben, aber er kommt ihnen sehr nahe und gibt ihnen so ihre Würde zurück. Er zeigt uns nicht einfach ein Altersheim. Er zeigt uns Frau Fischer, Herrn Zürcher, Frau Suter und andere: ihre menschliche Wärme, seine Gebrechlichkeit, ihren entwaffnenden Humor. Der Respekt vor jedem dieser alten Menschen führt uns zum eigenen Respekt vor dem Alter und zum Bewusstsein, was – viel schneller als uns vielleicht lieb sein wird – auch auf uns zukommt.

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RIGOLETTO
Oper in 3 Akten. Text von Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel Le roi s`amuse
von Victor Hugo.
Produktion 1982, 118 Minuten

Die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle von Hass und Intriganz bis zu Liebe und
Selbstaufopferung bietet Guiseppe Verdis Oper RIGOLETTO: Das Melodrama um den
verkrüppelten Hofnarren, seine liebreizende Tochter Gilda und den unlauteren Herzog
von Mantua lebt von der außergewöhnlichen Darstellung widersprüchlich gezeichneter
Charaktere. Musikalisch gelingt es Verdi, dramatische und psychologische Entwicklungen
in einer jeder Figur eigenen Ausdrucksweise zu verdeutlichen.

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SCHATTENLAND - REISE NACH MASUREN
von Volker Koepp
Deutschland 2005, 88Minuten, Farbe, OmU

Mit SCHATTENLAND nehmen uns Volker Koepp und sein langjähriger Kameramann Thomas Plenert mit auf eine Reise in den Nordosten Polens nach Masuren - die wohl bekannteste Landschaft des früheren Ostpreußen. Begegnungen mit Menschen, die abseits der touristischen Gegenden Masurens wie gestrandet erscheinen: Bauern, die in der vermeintlichen Idylle die kurzen Sommer dafür nutzen, dem kargen Boden Getreide abzuringen. Ukrainer, die nach dem Zweiten Weltkrieg zwangsumgesiedelt wurden, und die es nach Polens EU-Beitritt in die alte Heimat nach Osten zieht. Und Fischer, die einige der einst sprichwörtlich fischreichen 3000 Seen auch im Winter befischen. Bis heute blieb Masuren dünn besiedelt und zählt trotz des Tourismus zu den ärmsten Gegenden Europas. Besonders betroffen sind die Grenzregionen zu Kaliningrad im nördlichen Ostpreußen. Und auch heute noch sind die Spuren der Geschichte unübersehbar: Dreißigjähriger Krieg, Pest, Hungersnöte, Tatareneinfälle, Napoleonische Kriege und russische Besatzungen. Schlachtfelder beider Weltkriege des 20. Jahrhunderts. 1945 kommt das südliche Ostpreußen zu Polen. Und immer wieder Sprachen- und Nationalitätenstreit: „Wo sich aufhört die Kultur, beginnt zu leben der Masur.“ Eine Reise durch Masuren – Grenzlandschaft im Schatten der Geschichte.

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SCHWANENSEE
Wiener Symphoniker unter der Leitung von John Lanchbery
Wiener Staatsopernballett
D 1966, 107 Minuten

Diese Inszenierung des wohl bekanntesten Werks der Ballettgeschichte ist berühmt durch die einmalige Interpretation des Liebespaares Siegfried und Odette durch die damaligen Startänzer des Royal Ballet, Dame Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev, die als Traumpaar des klassischen Balletts galten. Außerdem wurde diese Filmaufzeichnung wegen ihrer kreativen medialen Umsetzung der Inszenierung, die weit entfernt vom nüchternen Abfilmen des Bühnengeschehens einen eigenen visuellen Zugang zur tänzerischen Aktion schafft.

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SEPTEMBERWEIZEN
ein Film von Peter Krieg
Deutschland 1980, 96 Minuten, Dokumentarfilm

SEPTEMBERWEIZEN ist ein Begriff aus der Warenterminspekulation und bezeichnet einen im September fälligen Weizenkontrakt – also „Papierweizen“. Vor allem um diesen Weizen, der so gar nichts mehr von einem Lebens-Mittel hat, geht es in diesem Film. Peter Krieg zeigt in collageartigen Montagen, wie Farmer, Wissenschaftler, Händler, Spekulanten, Verarbeiter und Politiker mit dem Weizen umgehen und was dabei übrigbleibt für Hungrige und Hungernde. Brechts Wort von den Hungersnöten, die nicht „ausbrechen“, sondern vom Weizenhandel veranstaltet werden, erweist sich am Beispiel des amerikanischen Weizens eher als Untertreibung, denn auch Wissenschaftler, Spekulanten, Konzerne und Politiker backen am Hunger mit. Wo Weizen Ware und Waffe zugleich ist, kann es nur als Zufall erscheinen, wenn am Ende doch noch essbares Brot zustande kommt – als Abfallprodukt einer Reihe aufwendiger Geschäfte, die trotz aller gegenteiligen Beteuerungen den Hunger eher vergrößern als stillen.

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SHUTKA - STADT DER ROMA
ein Film von Aleksandar Manič
Tschechische Republik, Serbien & Montenegro 2005, 79 Minuten, Farbe/sw
Mazedonisch/Romanes mit dt. Untertiteln

Shutka, 15 Autominuten von der mazedonischen Hauptstadt Skopje entfernt, ist die inoffizielle Hauptstadt der Roma. Eine Stadt, die direkt einem Kusturica Film entsprungen zu sein scheint - voller merkwürdiger Rituale, grotesker Situationen und burlesker Gestalten. Unser persönlicher Führer durch Shutka ist daher auch niemand geringer als Dr. Koljo (Severdzan Bajram), vielen bekannt aus Kusturicas Film SCHWARZE KATZE, WEISSER KATER. Er bringt uns mit reichen Geschäftsleuten, armen Tagelöhnern, Vampirjägern und Derwischen zusammen. Dokumentarisches mischt sich mit schauspielerischen Einlagen der Einwohner und es entsteht ein sehr skurriles und einzigartiges Portrait dieses ungewöhnlichen Flecken auf der Landkarte und seiner Bewohner.

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SONJA
ein Film von Kirsi Marie Liimatainen
Detuschland 2006, 73 Minuten, Farbe

Es ist eine Zeit, in der alles sehr zerbrechlich, einmalig und verletzbar ist. In ihrem Freundeskreis spricht Sonja, 16 Jahre alt, erfahren über Sex, aber ihrer besten Freundin Julia erzählt sie, dass sie noch nie mit einem Jungen geschlafen hat- nicht mal mit ihrem Freund Anton. Stattdessen bemerkt Sonja ihre neuen Gefühle für Julia, weiß aber noch nicht, wie sie damit umgehen soll. Sonja verbringt ein Wochenende bei ihrem Vater an der Ostsee und danach ist nichts mehr so wie es war. Der Sommer ist vorbei.

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SPUREN IM EIS - THE PRICE OF THE POLE
ein Film von Staffan Julén
Schweden, Dänemark 2006, 79 Minuten, kalaallisut./ engl. OmdU

Der US-amerikanische Polarforscher Robert E. Peary gilt als Entdecker des Nordpols. 1897 brachte er sechs Inuit nach New York, die dort den Schaulustigen vorgeführt wurden, während er selbst in Grönland ein Doppelleben mit einer anderen Frau führte. Die Verschleppung der Inuit überlebte am Ende nur der Junge Minik – was ist aus ihm geworden? Der Urenkel von Robert Peary begibt sich auf eine Spurensuche und erzählt eine Geschichte über Forscherdrang und kulturelle Zerrissenheit.

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STELLAS VERSUCHUNG
ein Film von David MacKenzie

England in den späten 50ern: Stella ist die Frau eines jungen, aufstrebenden Psychiaters. Das Ehepaar lebt mit dem jungen Sohn Charlie auf dem Gelände der Anstalt, in der Max die Stelle des stellvertretenden Leiters angenommen hat. Stella, eine selbstbewusste und eigensinnige Frau, fühlt sich in dieser ungewohnten Umgebung eingeengt. Sie verliebt sich in den Patienten Edgar Stark, einen Bildhauer, der in einem Anfall von Eifersucht seine Frau ermordet hat. Die leidenschaftliche Affäre gewinnt ein bedrohliches Ausmaß, als Edgar die Flucht aus der Anstalt gelingt. Stella trifft sich weiterhin mit ihm, ignoriert die Veränderungen in Edgars Verhalten und gerät in Gefahr...

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TANNHÄUSER
Bayreuther Festspiele 1978
Deutschland 1978, 196 Minuten

1972 gab Götz Friedrich mit dieser Tannhäuser-Inszenierung sein bayreuther Debüt, John Neumeier schaffte mit seiner Choreographie des Bacchanals den internationalen Durchbruch. Friedrichs Tannhäuser ist als Minnesänger ein künstlerischer Individualist – missverstanden von den Zeitgenossen wie einst Wagner.

Die von Sir Colin Davis präzise ausgearbeitete Partitur wird von Spas Wenkoff und Gwyneth Jones hervorragend interpretiert. Die Sopranistin ist sowohl in der Rolle der Elizabeth als auch als Venus zu bewundern und schafft es dabei, beiden Rollen eine psychologisch stimmige, menschliche Dimension zu geben. Wie später als Brünhilde in Chéreaus 'Jahrhundert-Ring' verkörpert Gwyneth Jones schon hier einen neuen Wagner-Rollentypus – weg von der übermenschlichen Heroine, hin zur dramatischen, auch gebrochenen Figur. Götz Friedrichs Tannhäuser konzentriert sich vor allem im ersten Akt auf die Präsenz der Stimme, die auf dunkler Bühne den Opernraum ausfüllt – ein Eindruck, der auch in der Filmfassung erhalten bleibt.


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THE 3 ROOMS OF MELANCHOLIA
Ein Film von Pirjo Honkasalo
Finnland, Deutschland, Dänemark, Schweden 2004, 105 Minuten, Farbe/sw

Russland, Tschetschenien, Inguschetien - drei Schauplätze des Tschetschenienkriegs. Für die renommierte Finnische Filmemacherin Pirjo Honkasalo drei Räume der Melancholie. Im Mittelpunkt stehen Kinder, unschuldige Opfer der jahrelangen Unfähigkeit der politisch Mächtigen den Krieg zu beenden. Das Resultat ist eine Generation von Kindern ohne Hoffnung und Zukunft, deren Prägung und Erziehung den Hass auf den vermeintlichen Feind fest in ihrem Gedankengut verankert hat. Eine Kindheit zwischen Gewalt und Tod.

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THE SWENKAS
Ein Film von Jeppe Rønde
Dänemark 2004, 72 Minuten, Farbe, OmU

Sie sind Farmer oder Arbeiter im heutigen Südafrika. Am Wochenende, wenn sie das Saturday Night Fever packt, streifen sie ihre schmutzigen Overalls ab und schlüpfen in die feinsten Klamotten. In gestylten Outfits präsentieren sie sich in Johannesburg auf einer Modenschau für Männer.

Die SWENKAS, so nennen sich diese Verwandlungskünstler, zelebrieren stolz diesen Kult. Mit edlen Designer-Anzügen von Pierre Cardin oder Carducci, schicken Seidenhemden und Krawatten, blank geputzten Lackschuhen und eleganten Hüten posieren sie vor einer Jury, die nicht nur ihre Garderobe, sondern auch die Performance bewertet.

Swanken bedeutet weitaus mehr, als nur teure Designer-Kleidung zu tragen, sondern ist zugleich eine Lebenshaltung und ein Stil. Untrennbar damit verknüpft ist die Kunst der Freizeit-Dressmen, sich mit tänzerischen Schritten und viel Gespür für Musik und Rhythmus geschmeidig und fließend auf der Bühne bewegen. Dem Gewinner dieser Show winken Geldpreise und zu bestimmten Anlässen wie Weihnachten darf er sogar eine Ziege oder Kuh mit nach Hause nehmen. Woher dieser rituelle Wettbewerb stammt und wie lange er schon existiert, weiß niemand so genau. Und wie so viele Traditionen aus der alten Welt, ist nicht vorher zu sehen, wie lange sie noch existieren

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THE WHITE DIAMOND
Ein Film von Werner Herzog
D, JP, GB 2004, 90 Min

Ein Film über ein waghalsiges Abenteuer im Herzen Guyanas: eine Entdeckungsreise im Kronenbereich des Urwalds in einem außergewöhnlichen Flugobjekt – THE WHITE DIAMOND, ein heliumbetriebener Mini-Zeppelin. Werner Herzog begibt sich mit dem Ingenieur Dr. Graham Dorrington auf einen faszinierenden aber auch riskanten Trip. Vor zwölf Jahren verunglückte der berühmte Tierfi lmer Dieter Plage mit dem Vorläufermodel auf tragische Weise. Die Reise nach Guyana wird für Dorrington eine Konfrontation mit der Vergangenheit, denn seit Plages Sturz aus dem Luftschiff kämpft er mit Schuldgefühlen. Zugleich ist die Expedition ein enormer logistischer Kraftakt, doch der Lohn sind Perspektiven von mythischer Schönheit.

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TRISTAN UND ISOLDE
Orchester der Bayreuther Festspiele
unter der Leitung von Daniel Barenboim
Chor der Bayreuther Festspiele
unter der Leitung von Norbert Balatsch
D 1995 239 Minuten

Im Krieg zwischen Irland und seinem Vasallentum Kornwall hat Tristan, der Held des siegreichen Kornwall, Isoldes Verlobten, den Irenkönig Morold, getötet und ihr höhnisch dessen abgeschlagenes Haupt gesandt. Später, nach einer schweren Verwundung in seinem Boot an die irische Küste getrieben, wird Tristan von Isolde gesund gepflegt, die sich in den Fremden, der sich Tantris nennt, verliebt. Als sie ihn schließlich als den Mörder Morolds erkennt, verzichtet sie auf Rache. Tristan kehrt unter Dank- und Treueschwüren nach Kornwall zurück.

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TROPICAL MALADY
ein Film von Apichatpong Weerasethakul
Thailand/Deutschland/Frankreich/ Italien, 2004, 118’, Thailändisch mit dt. Untertiteln

Der junge Soldat Keng und sein Freund Tong verbringen eine unbeschwerte Zeit miteinander - mal in Tongs Familie auf dem Dorf, mal in den Karaoke-Bars der Stadt. Eines Tages ist Tong verschwunden, sein Dorf lebt in Angst – eine wilde Bestie fällt über die Kühe der Bauern her. Einer thailändischen Sage nach kommt es vor, dass Menschen sich plötzlich in wilde Tiere verwandeln. Keng macht sich auf die Suche nach dem verschollenen Geliebten. Mit der Suche beginnt eine Grenzerfahrung im Zwischenreich von Mensch, Tier und Natur, in der sich Raum und Zeit aufheben im flirrenden Halbdunkel und atemloser Stille. TROPICAL MALADY ist Kino, das so noch nie existiert hat, unendlich fremd und von dunkelster Schönheit.

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VACATIONLAND
ein Film von Todd Verow
USA 200 6, 104 Minuten

Wenn Underground Enfant terrible Todd Verow, der Regisseur von "Frisk" und "Anonymus", seine Jugend verfilmt, kann man sicher sein, dass es etwas anders und frecher zugeht als im herkömmlichen amerikanischen Coming-out-Film.

"Vacationland" nennt sich der US-amerikanische Bundesstaat Maine. Joe will hier nur weg und viel lieber Kunst studieren. Trist lebt er in den Tag hinein, erträgt die wechselnden Prügel-Männer seiner Mutter, himmelt erfolglos seinen Schwarm Andrew an und hat viel lange Weile. Bis er ausgerechnet seinem attraktiven Französischlehrer auf der ortliche Klappe begegnet...

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VERFÜHRUNG VON ENGELN - KURZFILME VON JAN KRÜGER
Kurzfilme von Jan Krüger
D 2000–2007, 70 Minuten, Farbe & sw

In den vier Kurzfilmen von Jan Krüger sind Liebe, Verführung, Beziehungen immer auch ein Spiel um Macht, eine Suche nach Sicherheiten, eine Bewegung zwischen Distanz und Entgrenzung.

Ein Mann, der auf der Suche nach Liebe durch die Großstadt streift, erfährt das genauso wie die beiden Schulfreunde, die sich gegenseitig verführen. Oder das in Hassliebe verbundene Paar, das sich trennt und einen letzten Tango tanzt. Oder der schöne Streuner, der immer selbst das Objekt der Begierde war und plötzlich die Erfahrung macht, wie es ist, wenn jemand mit seiner Liebe spielt.

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WIE LUFT ZUM ATMEN
ein Film von Ruth Olshan
Deutschland 2005, 90 Minuten, Farbe, OmU

WIE LUFT ZUM ATMEN entdeckt die beeindruckende Musikalität Georgiens und stellt ihre Bedeutung für dieses Land dar. Denn in den verloren gegangenen und wieder entdeckten Gesängen und Tänzen bewahren die Georgier ihre ureigene Identität und ihre Stärke. Der Film ist eine musikalische Reise in ein kleines Land zwischen Asien und Europa, das zu unrecht zwischen den Grenzen der Kulturen vergessen wird und das bisher allzu selten mit seiner Schönheit, seinem Zauber und seiner Vielfältigkeit in den Blickpunkt der Öffentlichkeit geraten ist.

Wie Luft zum Atmen sei die Musik für sie, meint eine Protagonistin und man versteht sie sofort. Denn der Film erzählt auch von den beschränkten Umständen, in denen die Menschen in Georgien heute leben.

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WIR WAREN NIEMALS HIER
Ein Film von Antonia Ganz
D 2005, 35 mm, 97 min.

Die Band MUTTER ist ein Phänomen. Ihre Musik ist laut und brachial und im nächsten Moment zart und flüchtig. Mit ihrem unverwechselbaren Sound prägen sie seit 18 Jahren die deutsche Musiklandschaft, ohne selbst je berühmt geworden zu sein. Antonia Ganz begleitete die Band auf ihrer Tournee durch Deutschland und die Schweiz und hat dieses Material mit privaten Super8- Bilder verflochten. Es ist ein Abtauchen in das Berlin der 80er Jahre, angereichert mit Beiträgen u.a. von Schorsch Kamerun, Dietrich Diedrichsen und Jörg Buttgereit. WIR WAREN NIEMALS HIER ist die Geschichte der Band, die Geschichte dieser ungewöhnlichen Musiker, die Geschichte einer Szene und damit letztlich dieser Republik.

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WO DER HIMMEL DIE ERDE BERÜHRT
von FRANK MÜLLER
Deutschland 1999, 85 Minuten, OmU

An der alten Seidenstraße im Herzen von Zentralasien liegt das wilde und schöne Land Kirgistan. Der Film unternimmt eine Reise in dieses Land, in die Heimat von Tschingis Aitmatov und seiner Figuren, eine Reise in die Welt der alten Schäferin Bübüsch und eine Reise in den Kosmos von Rysbek, der den ‚Manas‘ – Epos, ein Weltkulturerbe, wie kein anderer erzählen kann.

Hier, wo die unendlich weite Natur das Leben der Menschen noch bestimmt, hier liegt aber auch das größte Goldvorkommen der Erde. Der Goldabbau reißt tiefe Wunden in das Land. Die Zukunft wird beweisen müssen, ob es einen Weg zwischen Tradition und Ausbeutung geben kann.

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ZUR FALSCHEN ZEIT AM FALSCHEN ORT
von Tamara Milosevic
Deutschland 2005, 65 min, FarbeOmU

Potzlow, Brandenburg, 450 Einwohner. Im Juli 2002 wurde hier der 17-jährige Marinus von drei Jugendlichen brutal gefoltert, zu Tode misshandelt und in eine Jauchegrube verscharrt. Die Tat rückte den kleinen Ort in der Uckermark für kurze Zeit ins mediale Rampenlicht. Matthias war Marinus Freund und hat seine Leiche ausgegraben. Seitdem ist er traumatisiert und leidet unter schweren Depressionen. Die Schule hat er - der „Verräter“ - abgebrochen und die nächsten Monate vor dem Fernseher auf seinem Zimmer verbracht. Nun sucht er einen Neuanfang...

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